François Alu Hors Cadre

Catherine Conway Honig

Que faites-vous si vous êtes déjà une danseur adoré sur la scène du Ballet de l'Opéra de Paris, mais que vous vous sentez moins que satisfait? Vous avez une énergie débordante, une maîtrise technique absurde, vous incarnez les secrets de défier la gravité à volonté, vous êtes un partenaire sensible, attentif et fidèle, même pour les ballerines les plus exigeantes. Votre créativité ne vous permet pas de vous reposer un instant car vous imaginez constamment des façons d'améliorer la chorégraphie que les autres vous donnent. Et vous êtes également enclin à remettre en question l'autorité. Ajoutez à cela un charisme explosif et un sens aigu du zeitgeist culturel et vous avez François Alu, Premier Danseur, L'Opèra de Paris.

François Alu

Sa réponse à la rigidité, la régularité et l'emphase de son travail quotidien consistait à exploiter son sens de l'humour tranchant et à convoquer un groupe de danseurs tout aussi énergiques à animer, en mouvement et en vers, toutes ses idées.

François Alu Hors Cadre a été le résultat. Un spectacle donner à Paris dans l'esprit d'un rebelle joyeusement rauque et ses collaborateurs qui ont tous de l'énergie, de la créativité et du talent à épargner. «Hors Cadre» pourrait être traduit du français en anglais comme «out-of-the-box» mais dans ce cas là, c'était aussi la libérté, non censuré et déchaîné. Alu a créé une soirée qui a coulé d'un morceau à l'autre peu expliqué dans le programme par une liste de compositeurs et d'interprètes et quelques notes explicatives par Alu et son collaborateur également danseur / impresario, Samuel Murez.

Simon Le Borgne, François Alu, Takera Coste, Clémence Gross,
HugoVigliotti, and Lydie Vareihes

La soirée s'est lieu à l'historique Théâtre Antoine à Paris. Commencé avec un regard humoristique sur un paria qui est implacablement bugé, dérangé, harcelé et perturbé par un groupe de costumes. Bien que ce ne soit pas la plus originale des idées, le vocabulaire mouvement audacieusement excentrique, le timing et l'engagement de l'ensemble à leurs personnages et également à l'un et l'autre le font fonctionner. En portant un collier de style Ruth Bader Ginsburg et un comportement calme, l'objet de leur dérision et de leur désir a fait tout ce qui était en son pouvoir pour résister à leurs pitreries et rester dans sa propre sphère. Comme un commentaire sur la stimulation écrasante dans une grande ville perturbée comme Paris, j'ai senti sa douleur.

Un beau et délicat pas de deux pour François Alu et Clémence Gross a permis à Alu de dévoiler ses dons comme partenaire. En la drapant sur ses bras et en la laissant à peine toucher le sol, les deux se sont balançés sur la scène, complètement absorbés par leur lent fondre en couple. Toute cette beauté était durement interrompue par une voix-off crasseuse, en anglais, d'un critique impitoyable nommé Burt. Burt a qualifié la chorégraphie d'ennuyeuse, d'insulté le créateur comme manquant de créativité et s'est généralement ennuyé. Pourquoi ce critique (interne) a-t-il reçu l'anglais en tant que sa langue—qui a également été affiché sur scène sur les moniteurs un peu comme les sous-titres—n'était pas clair. Burt devenait de plus en plus agité tandis que les danseurs continuaient sans encombre.

Alu a eu de nombreuses occasions de commenter sur les règles et les règlements du ballet, surtout celles pratiquées dans la plus vieille maison du monde: L'Opéra de Paris. Vêtu de l'intégralité du traîneau Louis XIV, il a établi les règles telles qu'initialement envisagées par le Roi Soleil (qui créa l'institution vers 1669). Après avoir dicté exactement comment tout devrait être fait, le roi a pris son congé et Alu a continué son assaut sur les aspects étouffants de son métier. Il a riffé, avec le plein contrôle de son instrument physique, sur l'absurdité et le difficulté en transférant la chorégraphie d'un corps à l'autre. Comptant les mouvements dans des mesures du temps toujours plus étendues, il imitait le processus incroyablement difficile d'une classe ou d'une répétition dans laquelle on essaie de transmettre et de transférer un sens physique aux autres. Alors que son physique et ses effets sonores étaient tous très amusants, il voulait aussi transmettre un message poignant. Ceci est (explétif supprimé) un travail acharné pour ceux qui doivent interpréter les mouvements des autres. Il a continué avec un extrait de Don Quichotte affirmant que ce n'est certainement pas par Rudolf Noureev et une parodie aimante d'une vidéo japonaise qu'il avait vu sur YouTube. Ses sources abondent.

Après avoir doucement mais suffisamment parodier le ballet, Alu a tourné son œil acéré vers la marchandisation de l'art contemporain. Lydie Vareihes, danseuse devenue artiste de la merde, a joué le rôle du promoteur tandis qu'Alu est devenu son fleuron, l'artiste authentique sans méfiance qui a montré son intégrité intacte. Leur interaction n'était rien de moins hilarant. Vareihes parlait dans le parfait patois d'un jeune parisien constamment distraite par l'ambition et la faim d'être reconnu. Pourtant, à cause des vérités douloureuses encapsulées dans leur interaction, le rire contenait un soupçon d'amertume. L'artiste voulait montrer au producteur ses idées mais le producteur n'avait pas assez de temps. Il devait assister à des interviews médiatiques, Instagram, Facebook, etc. Ce qu'il cherchait était quelque chose d'intense. Quelque chose qui exprimerait l'audace du moment. Quelque chose qui ... Alu a démontré quelques-unes de ses idées. Ouais, ouais, quelque chose comme ça mais pourrais-tu le rendre plus ... audacieux? Il vend son âme et par la suite trois hipsters discutent de ce qu'ils ont vu. Il n'y avait qu'un qui osait questionner le manque de profondeur alors que les autres ont répété les lignes qu'ils avaient sans doute vues à plusieurs reprises sur les réseaux sociaux: l'audace du moment. Absolument.

François Alu et Lydie Vareihes

Dans la plus personnelle des morceaux, une séquence de mouvements furieusement rapides a été répétée dans diverses incarnations à un poème parlé beau et révélateur possible intitulé «je me déconstruit». Commençant sur les possibilités mathématiques de décomposer les chiffres, mais aussi les choses, il a glissé dans réflexions personnelles sur son état d'esprit. Une fois qu'il a fait tout le poème en français, il a déclaré: «I deconstruct myself. And I can do it in English." Et il l'a refait entièrement en anglais.

En terminant la soirée avec ses copains Simon Le Borgne et Hugo Vigliotti, Alu a créé une sorte de défi hip-hop mais avec des mouvements du ballet improvisés dans les styles personnels de chaque danseur. Le public a ri jusqu'à ce qu'ils aient pleuré pour ces âmes mises à nu.

On voulait juste s'amuser un peu.

Photos gracieuseté de Julien Benhamou
Photo de couverture: François Alu Hors Cadre
(Clémence Gross, Lydie Vareihes, Hugo Vigliotti)